在英語中，主要的同義詞替換工具來源將動漫指定為“日本設計的電影動畫”或“日本開發的一種計算機動畫風格”。由於動畫或 animçshon 用於描述所有形式的動畫，因此使用 Japanimation 將日本的任務與全球其他地區的任務區分開來。
近年來，動漫實際上在歐洲國家也經常被稱為漫畫，這種技術可能源於日本的用法：在日本，漫畫既可以定義動畫，也可以定義漫畫（儘管使用漫畫來解釋計算機動畫主要是僅限非粉絲）。
動漫經常受到漫畫、輕小說以及其他各種文化的影響。動漫可以在電視上播放，也可以使用任何類型的媒體討論進行徹底傳播，例如 DVD、視頻以及網絡。動漫在某些情況下仍然被描述為 Japanimation，但實際上這個詞已被廢棄
當涉及到日本以外的國家時，單詞被理解為最常描述來自日本的電腦動畫。
儘管如此，如果你去西方旅行，你肯定會發現動漫並不經常被認為是描述計算機動畫的詞，但它被認為是計算機動畫的一部分。
動漫在近鄰的種類中很容易通過日本提供。事實上，動漫在亞洲、歐洲以及拉丁美洲也取得了商業上的成功，那裡的動漫比美國更傳統。
動漫具有多種創作風格。有一些動漫是靠手工吸引的，但也有一些是計算機系統輔助的計算機系統動畫，實際上多年來一直很受歡迎。
動漫或漫畫通常傾向於針對青少年或年輕男性成年人。動漫通常被認為是一種最小化的計算機動畫。當涉及到動漫時，它就像任何其他家庭娛樂工具一樣，其中實際情節被用來實際代表真實小說的重要類別。
您可以通過多種方式查看動漫，因為它在電視上發送以及在通常被稱為 DVD 和 VHS 的媒體上分發，並且還包含在視頻遊戲中除了小孩，大人也玩。
有些動漫甚至被製作成全尺寸的電影。眾所周知，除了輕鬆的故事和特定的各種其他社會之外，動漫確實從所謂的漫畫中吸引了它的影響。
還有一些動漫故事實際上已被改編成所謂的互聯網任務片以及電視集
動畫的實際歷史被理解為真正開始於 20 世紀初。這是日本電影製作人正在檢查動畫策略的實時時間。除了俄羅斯和美國，這種計算機系統動畫也在法國和德國等其他國家進行了嘗試。
由於該領域其他領導者的這項工作，動漫創造了當今藝術的標準組成部分的品質和風格。
動漫最終在日本被選中，因為它為講故事的藝術提供了一個備用電源插座。與目前在日本國內使用的不發達的在線行動產業形成鮮明對比。
當時在美國，實時活動市場有一個慈善預算，而日本這個國家的市場很小，而且他們還遇到了預算問題以及地點和限制。分散。
受動漫影響的動畫是指複製動漫美學風格的非日本動畫任務。一些權威人士宣稱，動漫與日本漫畫密切相關，稱為漫畫。動漫還傾向於從漫畫中藉用大量元素，包括幕後文字，以及從漫畫中獲取面板樣式。
許多動漫系列以引人注目的漫畫開始。動漫經常被認為是激勵人心的，同樣也提供了一個令人印象深刻的框架來提高對孩子的基本擔憂。一些動漫故事實際上已被調整為現場活動電影以及電視收藏。
1963 年 9 月，當 NBC 聯合發行了日本系列劇《Astro Kid》的變體版本時，動畫開始出現。像高達和超時空要塞這樣的機器人動漫最終在 80 年代成為了直接標準，而且動漫的機器人設計仍然是當今日本乃至國際上發現最多的動漫之一。
在 1980 年代，動漫在日本被主流接受，並且經歷了製造業的繁榮（必須看到，在日本，漫畫比動漫具有更多的傳統直接曝光）。90 年代中後期，直到 2000 年代，動漫在海外市場的授權有所改善。
有許多方便提供的出版物可以幫助微調動漫吸引風格。此類雜誌包含有關動畫中使用的設計的詳細信息和指南。
一種常見的方法是大眼睛佈局利用了許多動漫和漫畫人物，這歸功於手塚治虫的效果，其動機是美國動畫個性的誇大特徵，如貝蒂娃娃和米老鼠以及迪士尼的小鹿斑比。
儘管並非所有動漫都有大眼睛，但許多西方目標市場將動漫與大眼睛聯繫在一起，因為各種少年或男孩漫畫以及同樣的少女漫畫用大眼睛描繪了他們的個性。
各種其他風格元素也盛行；經常在喜劇動漫中，被驚呆或驚訝的角色肯定會執行“面部錯誤”，其中他們呈現出令人難以置信的過度強調的表情。
在動漫中，線條通常更多地受到筆法風格的影響，而不是書法家的筆。這在動漫《卡瑞卡諾》中得到了完美的體現。
除了特定公司可能會消除可能被認為不受歡迎的產品之外，還可以編輯動畫以更改非日本人可能無法理解的社交推薦。
動漫還為另一種文化提供了一個家庭窗口。動漫作為社交大使的作用非常恰當。
動漫實際上在英語聊天國家有專門的粉絲，特別是在網絡上活躍，並且除了英國之外，還經常在美國各地舉行的會議上。
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